【脱税理士スガワラくんの相棒】みしろくんの正体は？“130万人チャンネル”を支える掛け合い術の裏側

「脱・税理士スガワラくん」といえば、税金やお金の話をわかりやすく伝える人気YouTubeチャンネル。その再生数の裏には、表には出ない“相棒”の存在があります。

その人物こそ、掛け合い担当のみしろくん。顔を出さず、声と空気で番組を支える彼は、どのようにして130万人の心をつかんでいるのでしょうか？

この記事では、STAGEON公式インタビューをもとに、みしろくんの人物像、掛け合いの技術、そしてスガワラ氏との信頼関係の裏側に迫ります。

「脱税理士スガワラくん」を支える、みしろくんという存在

「脱・税理士スガワラくん」の動画を見たことがある人なら、きっと気づいているはずです。専門的な税金の話を、あれほどまでに軽快に、わかりやすく聞けるのは、菅原氏一人の力ではありません。

その隣にいるのが、相棒・みしろくんです。彼は顔を出さず、声だけで登場する“影の出演者”。それでも存在感は絶大で、130万人の登録者が感じる「心地よさ」の大部分を担っています。

STAGEONのインタビューによると、彼はあくまで「演者ではなく、掛け合いの補助線」として自らの立ち位置を明確にしています。けれど、その補助線こそがチャンネルの“軸”を支えているのです。

“顔なき相棒”がつくる安心感とリアリティ

みしろくんの魅力は、「見えない安心感」にあります。

税金やお金の話というのは、どうしても堅く、難解になりがちです。しかし彼が入ることで、会話に笑いと“間”が生まれる。つまり、専門知識を“人の言葉”に変換するフィルターの役割を果たしているのです。

「台本があったころは、会話が硬くなった。今は流れ重視で、噛んでもいい。」
──STAGEON公式インタビューより

この“噛んでもいい”という姿勢こそ、現代の視聴者が求めるリアリティ。完璧に整った台本よりも、“人間らしい不完全さ”に安心感を覚える時代です。

その「声の存在感」は、まるでラジオパーソナリティのよう。顔を出さない分だけ、“声の空気”で場を支える技術が求められます。

トーン、テンポ、リアクション──そのすべてを緻密に調整し、動画の「聞きやすさ」と「親しみやすさ」を同時に生み出しているのです。

視聴者代表としての役割──「わからない」を代弁する力

みしろくんのもう一つの役割は、“視聴者の代弁者”です。

税金の動画では、専門用語が多く、理解が追いつかない場面もあります。そんなとき、彼が放つ「え、どういうことですか？」という素朴な質問が、まさに視聴者の声を代弁しているのです。

この“質問力”が、動画にリズムを生みます。スガワラ氏の解説を補うことで、視聴者が「理解できた瞬間」に共鳴できる構成が完成するのです。

このような掛け合いがあることで、動画は「講義」ではなく「対話」に変わります。

視聴者はみしろくんを通して、菅原氏に“質問する感覚”を得られるのです。つまり、彼がいることで、視聴者は“参加者”になるのです。

専門家と一般人──両者の間に立ち、橋をかける存在。
それが、みしろくんという「顔なき相棒」が担う、最大の価値なのです。

みしろくんの掛け合い術：相手を“輝かせる”ための工夫

「脱・税理士スガワラくん」は、専門家と素人の境界を曖昧にしながら、誰もが“わかる・笑える・学べる”空間を作っています。

その空気を生み出しているのが、掛け合いの職人・みしろくんです。

彼の掛け合いには、誰もが真似できそうで実は難しい「3つの工夫」が隠れています。

撮影前の雑談がつくる空気感のチューニング

動画撮影というのは、照明・カメラ・台本がそろっていても、空気が硬ければ何も伝わりません。
みしろくんはその「空気の硬さ」をほぐすために、撮影前の数分を大切にしています。

「撮影前の5分の雑談が、動画全体の温度を決める」
──STAGEONインタビューより

彼が心がけているのは、緊張を解くための“助走”。
いきなり本番に入るのではなく、「最近どうですか？」の一言から空気を作るのです。

菅原氏がコーヒー好きだと知って、撮影日にコーヒーを差し入れたこともあるというみしろくん。
それは“気遣い”ではなく、“観察の延長”です。
雑談の中で相手の心を解きほぐすからこそ、撮影中のテンポや信頼関係が自然に生まれるのです。

「SNSの観察」で相手を理解するリサーチ力

多くの人は「良い掛け合い＝話術」と考えがちですが、みしろくんの哲学はまったく逆です。

彼が意識しているのは、「話す」よりも“知る”こと。
相手が何に興味を持ち、どんなテンポで話すのか──すべてを観察から導き出します。

「クライアントのSNSは全部見るようにしてます。
どんな投稿をしてるか、何にハマってるのか。
それが、撮影前の話題づくりにもなるんです」
──みしろくん

この地道なリサーチが、動画内での“絶妙な間”を作り出す。
言い換えれば、掛け合いとは、相手への理解度が可視化されたものなのです。

この「相手を知る努力」があるからこそ、動画の中で自然なツッコミや笑いが生まれます。
表向きは軽妙な掛け合いでも、その裏には緻密なリサーチと観察の積み重ねがあるのです。

台本をやめて得た、“自然体の会話”という武器

「完璧な台本ほど、会話を壊す」──みしろくんはそう語ります。

最初の頃は綿密な台本を作って収録していたそうですが、思うようにテンポが出ず、リアクションも薄くなってしまったといいます。

「次に何を言うんだっけ？って考えてる間に、相手の話を聞けなくなる。
だから台本はやめたんです。」
──みしろくん

この決断が、チャンネルの転機となりました。
“完璧な台本”を捨てたことで、“完璧じゃないリアル”が生まれたのです。

ミスも含めて、編集で整えられる。だからこそ、現場では自由に、自然に反応できる。
この「編集を味方にするマインド」が、彼の掛け合いの柔軟さを支えています。

みしろくんの掛け合い術は、話術でも技術でもなく、“相手を見て、空気を読んで、素直に反応すること”に尽きます。

それはまるで、プロデューサーでありながら同時に「隣のリスナー」であるような存在。
その柔らかな距離感こそ、130万人に愛される“チャンネルの呼吸”なのです。

掛け合いの裏にあるプロ意識：カメラの先の“もう一人”を見ている

みしろくんの掛け合いを支える根底には、ひとつの信念があります。

それは「話しているのはスガワラさんだけど、伝えている相手は“カメラの先の人”」という考え方です。

動画の中では、菅原氏と向き合っているようで、実はその先にいる“もう一人のリスナー”──つまり視聴者を見ている。
これが、彼のプロ意識の正体です。

視聴者を「第三の会話者」として捉える意識

STAGEONの取材で、みしろくんはこう語っています。

「菅原さんが話してるとき、僕は半分“聞く”、半分“翻訳”してる感じです。
専門用語をそのまま流すと、視聴者が置いていかれる。
だから、その場で“視聴者の頭の中”を想像して、質問を挟むんです。」

この発言が示す通り、彼の会話の意識は常に「カメラの向こうの理解度」に置かれています。

単なる相槌ではなく、リアルタイムで“視聴者の脳内”を翻訳している。
言い換えれば、彼は「話し手であり、視聴者の代弁者」なのです。

このテンポ感が、「難しい話でも聞ける」空気を作っているのです。

特に税金や制度のように専門用語が連発する内容では、1秒の沈黙が理解の断絶になります。
そこで入る“みしろの一言”が、動画を再びつなぐリズムになるのです。

視聴者はいつの間にか、「菅原氏に教えてもらっている」のではなく、“みしろくんと一緒に学んでいる”という感覚になります。

この中間の立場に立つ勇気が、彼の会話の価値を最大化しています。
相手を立てつつ、視聴者を守る。その絶妙な距離感が“相棒”という言葉の意味を深くしています。

話しすぎず、聞きすぎず──間の取り方が信頼を生む

掛け合いで最も重要なのは「話す内容」ではなく、“間”のコントロールです。

スガワラ氏が勢いよく説明するタイミングで、みしろくんが一歩引く。
一方で、話が専門的になりすぎた瞬間には、すっと質問を挟む。
その呼吸がまるで職人芸のように噛み合っています。

「僕の仕事は、しゃべることより“しゃべらないタイミング”を作ること。」
──みしろくん

これは、ただの謙遜ではありません。
人は「空白」のときに内容を理解する──この心理を正確に掴んでいるのです。

これらの「間の技術」は、ただの感覚ではなく、何百本もの動画撮影で培われた経験則に基づいています。

その結果、スガワラ氏の話は常に“整理されて届く”。
聞き手の集中が切れないのは、みしろくんが“間のメトロノーム”として存在しているからなのです。

みしろくんの哲学：「完璧よりも伝わること」

「噛んでもいい。詰まってもいい。大事なのは、伝わること。」
みしろくんが語ったこの一言には、彼のすべての哲学が凝縮されています。

動画が整いすぎると、情報は届いても“人の心”には残らない。
むしろ、少しの間や言いよどみがあることで、視聴者は「この人たちも同じ人間なんだ」と安心するのです。

つまり、彼の目指すのは完璧な会話ではなく、“生きた会話”。
その中で彼が大切にしているのが、“リアル”と“共感”のバランスです。

噛んでもいい、詰まってもいい──リアルさが共感を呼ぶ

みしろくんの会話には、意図的に“ノイズ”が残されています。

それは噛んだり、言葉に詰まったり、思わず笑ってしまったり。
編集で消せる部分をあえて残すことで、「リアルな温度感」が保たれているのです。

「スガワラさんが噛んだときに、『今の噛み方めっちゃリアルでしたね（笑）』って入れると、
それだけで空気が変わる。
それを“ミス”じゃなく、“会話の素材”にするんです。」
──みしろくん

この考え方は、従来のYouTube編集とは真逆です。
多くのチャンネルがテンポ重視で“削る”方向に進む中、彼らはあえて“残す”ことで差別化を図っています。

そして何より、そうした“未完成さ”が、視聴者との距離を縮めているのです。

人は情報ではなく、“温度”で動く。
その本質を、みしろくんは現場で体感的に掴んでいるのです。

“プロではない立場”だからこそ作れる安心感

みしろくんは、自分を「専門家」でも「司会者」でもないと言い切ります。
その代わり、“素人代表”というポジションを意識的に担っているのです。

スガワラ氏が専門家として情報を発信し、みしろくんが“理解できる側”として反応する。
この対比があるからこそ、動画全体が心地よいリズムで進むのです。

「僕はあくまで“わからない人の代表”。
だから、知らないことを恥ずかしいと思わない。」
──みしろくん

この“わからない勇気”が、視聴者に安心感を与えています。

一見すると“ゆるい会話”に見えますが、その裏には深い設計思想があります。
あえて“完璧を演じない”ことで、スガワラ氏の専門性をより引き立てているのです。

情報を削る時代に、“人間味を残す勇気”を選んだみしろくん。
その姿勢は、YouTubeにおける新しいコミュニケーションの形を示しています。

完璧ではなく、伝わること。
理屈ではなく、温度で動かすこと。
それが、彼の掛け合いに一貫して流れる“人間的美学”なのです。

脱税理士スガワラくんとみしろくんが示す、成功チャンネルの条件

チャンネル登録者130万人──それは一夜にして達成された数字ではありません。

「脱・税理士スガワラくん」の成長の裏には、“専門家と素人”の理想的な距離感がありました。

スガワラ氏の専門性と、みしろくんの視聴者目線。
この“専門×共感”の二重構造が、現代YouTubeにおける成功チャンネルの新しい方程式を作り上げたのです。

掛け合いは技術ではなく「理解」の積み重ね

みしろくんの掛け合いは、単なるトーク技術ではありません。

相手のテンポ、感情、話す強弱──その全てを“理解”の積み重ねで捉えています。
これは、カメラの前に立つ時間よりも、カメラの外で築かれた信頼関係の結果でもあります。

「動画は“会話”のようでいて、“信頼の再現”なんです。
信頼がなければ、テンポも生まれない。」
──みしろくん

つまり、二人の関係性自体がコンテンツの一部。
視聴者は、説明を聞いているのではなく“信頼の空気”を感じ取っているのです。

この「理解の積み重ね」ができるのは、互いに相手を尊重し合っているから。
スガワラ氏は専門家でありながら、常に“隣にいる人に説明するように”話す。
そしてみしろくんは、決して“突っ込みすぎない”絶妙な距離で支える。

このバランスが崩れない限り、視聴者は安心して見続けられるのです。

対等な関係が生む、“専門×素人”の黄金バランス

スガワラ氏とみしろくんの関係性には、上下関係がありません。
それは「専門家と素人」ではなく、「説明する人と、理解を届ける人」。
この“対等な共演構造”がチャンネルの基礎にあります。

「専門家の話は“正しい”けど、わかりにくい。
僕の役目は、“わかりやすさ”に翻訳すること。」
──みしろくん

専門家が強すぎるチャンネルは、時に「教え込む」印象を与えがちです。
しかし、「脱・税理士スガワラくん」はその真逆。
専門家が前に出すぎず、みしろくんが“ブレーキ”をかけることで、
情報と感情のバランスが絶妙に保たれています。

つまり、二人の掛け合いは「主役と脇役」ではなく、“共演者の信頼演出”なのです。

専門性を伝えるチャンネルは数多くあっても、
“温度”で信頼を積み上げられるチャンネルは少ない。
二人の関係性こそが、YouTubeという“人間メディア”での成功条件を体現しているのです。

脱税理士スガワラくんの相棒・みしろくんの魅力まとめ

「脱・税理士スガワラくん」の人気を支えるもう一人の主役。
それが、顔を出さずに“空気で伝える男”──みしろくんです。

彼は決して目立とうとせず、言葉の隙間に温度を置き、会話の中に信頼を編み込む。
この“静かな存在感”こそが、130万人の心を動かす原動力になっています。

130万人を動かすのは「知識」ではなく「温度」

現代のYouTubeでは、知識よりも“どう伝えるか”が重視されます。
情報はAIでも語れる時代。だからこそ、人が持つ温度や間、リアクションが価値を持つのです。

みしろくんの掛け合いは、まさにその“温度の演出”です。
視聴者が学びながら笑い、難しい話を“人の言葉”として受け取れる。
その背後には、彼の確かな観察力と、プロデューサーとしての設計眼が光っています。

「台本よりも、その場の空気を信じる。
人が話してる“温度”を拾える人間でいたい。」
──みしろくん

この言葉は、情報発信が飽和する時代の中で、
“人が人を動かす”原点を思い出させてくれます。

この構造があるからこそ、動画を見終えた人が「勉強した気がしないのに、頭に残る」と感じるのです。

相手を輝かせる裏側に、“観察と誠実さ”があった

みしろくんのもう一つの美徳は、「自分が光らず、相手を光らせる」という姿勢です。

その根底にあるのは、“目立つこと＝成功”という価値観への静かな反逆。
彼にとっての成功とは、相手の良さを引き出し、視聴者が理解しやすい空気を整えること。
まさに、舞台監督のような役割です。

この“地味な努力”が、映像の中で自然なリズムを生み出しているのです。

このコメントが示すように、彼の存在は“声で支える信頼”そのもの。
映像では映らないところで、確実に場を動かしているのです。

動画制作の現場で最も難しいのは、「見えない仕事を積み重ねること」。
それを淡々と続けるみしろくんの姿は、まさに“静かなプロフェッショナル”です。

脱税理士スガワラくんの成功の裏には、
「伝わること」を信じ続けたひとりの相棒がいました。
その静かな情熱が、これからも多くの心を照らし続けるでしょう。